HUMAN FLESH TONES

Hauttöne für die Bemalung von Figuren

Die Haut ist an einer Figur die am stärksten beachtete Fläche und zugleich die Stelle, an der man übereilte Arbeit am schnellsten erkennt. Den Unterschied zwischen einem mittelmäßigen und einem überzeugenden Gesicht macht nicht ein einziger richtig gewählter Ton, sondern der fließende Übergang vom Schatten in der Augenhöhle und unter dem Kinn zum Licht auf Stirn, Wangenknochen und Nasenrücken.

Die sechs Acrylfarben sind genau auf diese Abstufung hin zusammengestellt. Der Grundton und der sonnengebräunte Ton dienen als Ausgangsfläche, das Beigerot eignet sich für die erste Aufhellung, und Violettrot, Weinrot und Schwarzrot erzeugen Schatten und durchblutete Stellen, also Lippen, Ohrmuscheln, Fingerknöchel und die Umgebung der Nase.

Vorgehen beim Schichten

Legen Sie zuerst eine geschlossene Grundfläche an und geben Sie erst dann den dunkleren Ton in die Vertiefungen und den helleren auf die erhabenen Stellen. Verdünnen Sie jede Schicht gründlich und wiederholen Sie sie lieber, statt die Modellierung des Gesichts mit einem dicken Auftrag zuzuschütten. Die Übergänge werden weicher, wenn Sie einen feuchten Pinsel genau entlang der Grenze beider Töne führen.

Die Farben werden mit Wasser verdünnt und sind frei untereinander mischbar, sodass Sie daraus auch Töne für einen anderen Hauttyp oder für Handflächen und Nacken mischen, die meist dunkler sind als das Gesicht. Den fertigen Kopf vereinheitlichen Sie mit einer matten Schicht, Glanz auf der Haut wirkt unpassend.

Die Augen bemalen Sie erst nach Fertigstellung des ganzen Gesichts, und zwar mit dem dünnsten Pinsel, den Sie haben. Machen Sie das Augenweiß nie rein weiß, in der Verkleinerung wirkt das unnatürlich; besser ist ein sehr helles Grau oder Beige. Die Iris deuten Sie eher mit einem Punkt an als mit einer Zeichnung, feines Detail geht ohnehin verloren.